Mathieu Lubrun :: Blog

Je vous propose de découvrir ma chronique du dernier album du groupe de rap / marionnettiste allemand, les Puppetmastaz, que j'ai écris pour le webzine Eklektik avec qui je collabore depuis plus de quatre ans. Je posterais d'autres liens vers des chroniques au fur et à mesure de leur publication. Bonne lecture !

The Break up est l'album post-mortem du collectif allemand. Sa sortie marque la fin de l'aventure en tant que groupe mais pas la fin des carrières respectives de chacun. Le concept du disque est donc d'annoncer, non seulement leur séparation, fait accompli sur le skit de la deuxième plage, mais aussi d'annoncer leurs carrières solo! Dénué de fil conducteur, The break up se résume au rôle de mix tape de l'après Puppetmastaz où chaque membre peut démontrer son incapacité à s'élever au-dessus du niveau imposé par les précédents disques du collectif. (suite)

Jean Roger est un belge qui a bourlingué jusqu'au Quebec et a vécu par le vynile. Plus que l'histoire d'une passion pour la musique, toute la musique, c'est le récit de la passion d'un homme et de tout ce qu'il a vécu pour aller au bout de ses envies. Un petit reportage réalisé par Laid Back Radio au son du rock psyché, du funk et de la soul.

(trouvé sur oldjam)

Lucia et le loup est un court métrage en deux parties réalisés par Niles Atallah, Cristobal Leon et Joaquin Cociña. Tout comme Muto, réalisé par l'espagnol Blu, Lucia use de l'animation image par image avec des illustrations sur mur. La différence majeur entre les deux oeuvres est la prédominance de la narration, sous titré en anglais, alors que Muto naviguait entre l'abstrait et l'absurde.

Lucia y el lobo rappelle l'univers de Neil Gaiman (Mirrormask, le Jour où j'ai échangé mon père contre un bocal de poisson rouge, Neverwhere ...), là où le bien et le mal n'ont pas de sens pour les enfants et où le fantastique est à porté de main.

On peut bien sur s'interroger sur le destin de cette chambre transformé en atelier de dessin pour les besoins du film mais sa transformation sert une cause on ne peut plus louable, celle de l'imagination. 

Après avoir exposé ses portraits de femmes au Brésil, au Libéria, en Sierra Leone, au Cambodge, en Inde, en Belgique, en Angleterre et dans d’autres pays, JR présente pour la première fois à Paris l’exposition Women dans son ensemble (extrait de la présentation de l'exposition sur le site officiel).

JR est un photographe français. Son travail s'expose sur les murs à travers le monde, parfois dans l'illégalité comme pour l'exposition Face 2 Face. Pour celle-ci, il avait affiché des portraits d'israéliens et de palestiniens, dans huit villes, sur les barrières de sécurités. Une des installation de cet artiste talentueux et "anonyme" puisqu'il ne s'exprime, ni n'apparait un public. Son travail laisse donc totalement la place aux visages qu'il expose. Cette installation est accompagnée d'un reportage qui sortira sur les écrans en 2010 et dont voici un extrait. L'exposition se déroulera du 3 octobre au 2 novembre et sera visible tout autour de l'île Saint Louis 

Thomas Broquet est l'auteur de l'affiche de la bibliothèque que vous avez pu voir dans les couloirs de l'IUT. Dans ce petit entretien, il réponds à nos questions concernant son travail et la création de l'affiche.

Pourriez-vous vous présenter ainsi que votre travail, vos études ?

Je m'appelle Thomas Broquet, j'ai 22 ans et je rentre cette année en Master 1 d'arts plastiques. Pour l'instant j'ai uniquement travaillé pour des amis ou des associations, en réalisant des logos, des flyers ou de la signalisation.

Mais je dessine principalement des bandes dessinées, que je montre à mes potes où que je présente sur mon blog.

Quels sont vos influences ? Les auteurs que vous appréciez le plus?

Mes influences se trouvent surtout au niveau de la peinture et de la bande dessinée. J'apprécie énormément le travail de Keith Harring, Edward Hopper, Edouard Manet, l'Atlas, ou Banksy. Mais les artistes dont je m'inspire le plus sont sans doute Eiichiro Oda (One Piece), Taiyo Matsumoto (Amer Béton, Ping pong), Tardi, Winshluss (Pinocchio) ou Robert Crumb.

J'ai aussi la chance d'être entouré de gens très créatifs, dont je n'hésite pas à m'inspirer.

Je ne ressens pas d'affection particulière pour un mouvement artistique, une école de peinture. Cependant, je m'intéresse plutôt à des thématiques précises en art, notamment la notion d'humour dans une oeuvre. De nombreuses personnes (dont des artistes) semblent oublier que certaines oeuvres majeures sont humoristiques. Les ready made de Duchamp, les oeuvres de Dali ou de Magritte sont à la fois remplies d'humour et portent un regard pertinent sur le monde de l'art, de la consommation.

Parlez nous de la conception de l'affiche : Quels ont été vos choix pour la réaliser ?

Dès le départ, j'avais des idées assez précises de ce que je voulais faire. La contrainte que l'on m'avait donné était d'inscrire un grand nombre d'informations sur la bibliothèque, l'endroit où elle se situait, les services qui y étaient proposés. Je me suis dis que le meilleur moyen de rendre quelque chose à la fois visuel et compréhensible était sous forme de dialogue.

J'ai essayé de ne pas être trop démagogue dans le message que je devais faire passer, donc j'ai tout simplement écrit les informations de la manière dont je les donnerais oralement (avec leur lot de faute de grammaire par exemple).

D'un point de vue graphique, je voulais d'abord organiser l'affiche comme celle d'un cirque, d'où l'utilisation de couleur vives et surtout d'un rouge très vif. En la réalisant, j'ai suivi un schéma simple pour les couleurs : deux couleurs chaudes en haut, deux en bas, le vert servant de lien entre le bleu et le jaune. J'ai essayé aussi d'être simple au niveau des personnages, le but de l'affiche étant d'être facilement repérable, claire et précise.

Pour la création de l'affiche, je me suis principalement inspiré du travail de Keith Harring et de Dick Bruna, qui s'inspiraient eux-mêmes de Fernand Léger. On retrouve ainsi les mêmes choix de couleurs, par exemple.

Au final, elle ne ressemble pas à ce que j'avais imaginé au départ, mais elle me plaît bien.

Avez vous des explications a donner sur cette affiche comme, par exemple, sur la présence du chien et de l'homme a deux têtes ?

Le chien est arrivé une fois que l'affiche était presque terminée. Alors que les autres personnages étaient déjà installés au moment du crayonné, je me suis aperçu après avoir peint le vert qu'une partie restait vierge. Je l'ai donc remplie avec ce chien. Je dessine souvent des animaux et avais pensé au départ faire intervenir des animaux à la place des humains, ce chien est donc pour moi une sorte de clin d'oeil aux dessins que je réalise généralement.

Pour faire simple, il y avait deux groupes de deux personnages. Faire un troisième groupe de deux personnages aurait été, à mon sens, une répétition qui aurait desservi l'affiche. D'où l'idée d'un personnage se parlant à lui-même. Lui faire deux têtes ajoute à l'ensemble de l'affiche un peu d'étrangeté, ce qui me plaît bien.

Quels sont vos projets actuellement ?

Je pense continuer à réaliser des projets pour diverses associations, tout en essayant de montrer mes bandes dessinées à des professionnels. J'aimerais aussi concrétiser quelques idées d'exposition que j'ai eu, mais pour l'instant, rien de précis.

Afin de promouvoir leur université auprès des étudiants potentiels, l'université de Zokai à Tokyo a conçu un jeu vidéo, Zokai Quest,  au graphisme identique à celui des premières consoles Nintendo. Chacun peut donc explorer le campus de l'université, discuter avec des personnages pour récolter des informations. Le contenu du jeu est en japonais mais quelques clics, même hasardeux, suffisent pour faire quelque pas dans cette publicité virtuel pour le moins original.

(trouvé sur JeanSnow)

Le web communitaire ne peux plus se passer de Twitter.

Le site de micro blogging a imposé son style et trouvé des utilisateurs éclairés pour exploiter tout son potentiel. Parmi eux des documentalistes de la nouvelle génération comme Eogez, Edonis ou Biblioroots.

Cette montée en puissance de Twitter sur la toile s'illustre parfaitement avec cette demande du ministère des affaires étrangères, aux Etats-Unis, pour que le site retarde une opération de maintenance pour ne pas handicaper les utilisateurs iraniens qui utilisent le site pour communiquer avec l'extérieur et passer outre la censure imposée par le gouvernement de Mahmoud Ahmadinejad.

Assiste t'on au début d'une révolution relayée par une média révolutionnaire?

(article transmis via twitter par biblioroots)

Blu est un graphiste espagnol. Ses oeuvres sont visibles sur des murs londonien et milanais, entres autres, mais aussi plus simplement sur son site officiel. Il est aussi l'auteur de "Muto", une vidéo de six minutes réalisé en solo, image par image, permettant la rencontre entre son graphisme et son univers à la fois absurde et horriblement étrange, qu'il a tourné en l'espace de seulement un mois et deux semaines. Cela peut paraître long jusqu'à ce que son travail se découvre devant vos yeux et que l'ampleur titanesque de l'oeuvre prenne vie. Je vous laisse en prendre connaissance par vous-même.